México en Juego: Raíces de una Pasión
Alain Diore
Esta pieza representa la unión entre dos fuerzas que forman parte del alma colectiva de México: su herencia cultural y su pasión por el fútbol. Cada sección del balón funciona como un fragmento de identidad, donde conviven símbolos prehispánicos, paisajes emblemáticos, geometrías tradicionales y escenas deportivas que narran una misma historia.
La superficie ha sido enriquecida con relieves y texturas que transforman el balón en una obra escultórica, alejándolo del objeto deportivo convencional para convertirlo en un lienzo tridimensional. Los desniveles, empastes y volúmenes generan un diálogo entre luz y sombra, otorgando movimiento y carácter a cada elemento.
Más que un balón, la obra busca representar a México como un país de historia, tradición, creatividad y pasión —celebrando el espíritu del encuentro entre culturas, emociones y sueños compartidos.
Pleamar
Rosa García
Pleamar hace referencia al momento en que la marea alcanza su punto más alto: un instante de plenitud y movimiento que simboliza la fuerza vital del océano. Inspirada en la riqueza marina de Puerto Vallarta, esta pieza reúne especies emblemáticas como la mantarraya, la tortuga marina, la ballena jorobada, peces tropicales y estrellas de mar.
A través de una composición de formas fluidas y colores vibrantes, la obra evoca las corrientes y ciclos que dan vida al ecosistema marino del destino. El balón se transforma en un soporte artístico que celebra la conexión entre naturaleza, identidad local y movimiento, reflejando la energía del Pacífico mexicano y la diversidad de sus aguas.
Jugando en la Playa
Zimo Zimo Arte
Esta obra nace de la magia de los encuentros espontáneos que surgen a través del juego. En un escenario tropical rodeado de palmeras y la inmensidad del mar, un balón se convierte en el punto de partida para crear amistades, compartir sonrisas y vivir momentos inolvidables.
La pieza celebra la alegría de la infancia, la libertad y la conexión humana que emerge de manera natural cuando jugamos. A través de su característico universo onírico, lleno de color y fantasía, Zimo Zimo Arte plasma una escena donde la imaginación y la convivencia se funden en una experiencia lúdica y entrañable.
"Jugando en la Playa" es una invitación a recordar que, sin importar la edad o el lugar, un simple juego puede unir mundos y crear nuevas historias.
Pintando la Raya
Gonzalo Espinosa
Esta pieza surge de los recuerdos de infancia y de aquellos días en los que llegaba a la cancha junto al equipo de fútbol, los amigos de siempre. Antes de comenzar el partido, preparaban el terreno marcando las líneas del área chica y del área grande con un bote perforado y cal —un ritual sencillo que anunciaba el inicio de la diversión.
El óvalo sobre el que se encuentra montado el balón representa el estadio: ese espacio de encuentro, amistad y sueños compartidos. Las líneas curvas evocan el movimiento constante del juego, las trayectorias, las emociones y la energía que se viven dentro de la cancha.
La mantarraya que acompaña la composición simboliza el mar y la identidad de Puerto Vallarta: un puerto alegre, festivo y lleno de vida. Un homenaje a la amistad, a la pasión por el fútbol y a los recuerdos que permanecen vivos en la memoria.
Crepúsculo
Lilly Margot
Esta obra es una esfera de magia donde el día se despide lentamente, tiñendo el cielo con una paleta de colores vibrantes para dar la bienvenida a la noche. Es el instante en que la naturaleza y la imaginación se encuentran, creando uno de los espectáculos más cautivadores de Puerto Vallarta.
En el corazón de la escena se alza el muelle, cuyas emblemáticas velas comienzan a iluminarse mientras las primeras estrellas aparecen en el firmamento. De las profundidades del océano emerge una majestuosa ballena cubierta de bioluminiscencia, coronada con bugambilias y palmas, como si fueran ofrendas depositadas por el viento.
Los espectáculos en los arcos del malecón llenan el ambiente de alegría y movimiento, mientras la icónica corona de la iglesia de Guadalupe resplandece al fondo. Una evocación poética de esos momentos irrepetibles que ocurren cada atardecer en Puerto Vallarta.
Crónicas del Balón
Luis Lepe
Una exploración visual y conceptual que transforma un objeto cotidiano y dinámico —el balón de fútbol— en un soporte de memoria histórica y sincretismo cultural. La obra se divide en dos narrativas opuestas pero complementarias que envuelven la esfera, conectando el pasado global del deporte con su arraigo local.
En una de sus caras, la pieza rinde homenaje a la identidad y el folklore mexicano: la figura de un charro, flanqueada por un balón, se recorta sobre el paisaje emblemático de Puerto Vallarta. Al girar la pieza, la narrativa viaja a las raíces mismas del juego: una calavera ataviada con boina encarna a un árbitro inglés de la época victoriana —alusión directa al origen británico del fútbol organizado.
Un viaje cronológico y cultural que narra cómo un juego de caballeros ingleses cruzó el océano para echar raíces profundas en el alma colectiva de México.
Gol de la Victoria
Luis Lepe
En el fútbol, el gol es una conquista del espacio; el delantero debe calcular el milímetro exacto y encontrar ese único ángulo que burla al portero. Bajo esta premisa nace Gol de la Victoria, un balón intervenido al estilo Pop Art que desafía las leyes de la perspectiva.
La pieza es una dualidad perfecta: por un lado, la emblemática silueta de un niño sobre un caballito de mar sosteniendo un balón; por el otro, el perfil de un jugador conectando un soberbio cabezazo. Pero el verdadero juego está en su técnica: es una obra anamórfica. Mirada desde el punto incorrecto, la imagen se deforma. Al igual que el futbolista que busca el hueco perfecto para anotar, el espectador debe moverse y buscar el ángulo exacto para que la distorsión desaparezca.
Una pieza interactiva que demuestra que, tanto en la cancha como en el arte, el éxito depende siempre de encontrar la perspectiva correcta.
Canto al Pacífico
Luis Lepe
¿Puede un balón de fútbol contener la inmensidad del mar? Canto al Pacífico demuestra que sí. Esta pieza rompe los límites tradicionales del lienzo para plasmar en una esfera la magia de las ballenas jorobadas de Puerto Vallarta.
Con un estilo neo-impresionista de pinceladas gruesas y vibrantes que recuerdan a una noche estrellada, la obra nos obliga a jugar: hay que girar el esférico para entender su historia. En una cara, el gigante marino nada pacíficamente bajo un cielo de remolinos amarillos y rosas; al darle la vuelta, la ballena rompe la superficie en un salto lleno de fuerza y libertad.
Sin principio ni fin, la pintura fluye de manera infinita. Un recordatorio de que, tanto en el arte como en la naturaleza, el movimiento lo es todo.
A la Orilla del Juego
Pablo Pasos
Esta obra celebra la esencia lúdica y comunitaria que distingue a las playas de Puerto Vallarta, donde el mar y la arena se convierten en escenarios de encuentro, diversión y convivencia.
Inspirada en los partidos improvisados que nacen frente al océano, la pieza evoca esos momentos en los que un balón basta para reunir a amigos y desconocidos, transformando un espacio cotidiano en un territorio de alegría compartida. El movimiento de las formas y los trazos refleja la energía del juego, mientras que los elementos marinos recuerdan la estrecha relación entre la identidad vallartense y el mar.
Un homenaje a la amistad, a la libertad de la infancia y a la capacidad del juego para crear vínculos que trascienden edades, orígenes y circunstancias.
Nadando Ando
Mario Spedicatto
Pequeñas tortugas emprenden su viaje a través del océano, guiadas por un instinto ancestral que las impulsa a seguir adelante. El cielo aparece despejado y libre de aves —el artista quiso regalarles algo que la naturaleza no siempre les concede: un momento de tranquilidad. En esta obra no hay depredadores acechando ni sombras persiguiéndolas; solo el mar abierto, la luz y la posibilidad de avanzar.
Elegí intervenir un balón de fútbol porque representa un mundo en constante movimiento. Así como el balón rueda y el mundo sigue girando, estas tortugas continúan su recorrido enfrentando desafíos invisibles, impulsadas por la fuerza de la vida y la esperanza de alcanzar su destino.
"Nadando Ando" nos recuerda que la fortaleza no siempre se manifiesta en grandes gestos. A veces, sobrevivir significa simplemente seguir nadando.